Koncert med Eline Hellerud Åsbakk

kl. 19:30 - 20:45

Langenæs Kirke, Langenæs Alle 61, 8000 Aarhus C

Med inspiration i Nordens musikarvs særegne logik har Tomas Raae & Eline Hellerud Åsbakk skabt et anmelderrost album, ‘¨… før de spredtes’ - som er udgangspunktet for Kollektivets koncerter. Musikken er en moderne fortolkning af den nordiske musikarv. Albummet samler originale nyskrevne sange og folkemelodier fra perioden 1300-1870 og er en hyldest til den gamle musiktraditions poesi og dybde. “De gamle nordiske sange er som små mirakler – fyldt med præcision, poesi og refleksion over livets store mysterier. Jeg var dybt berørt, da jeg fordybede mig i dem,” fortæller Tomas Raae. Koncerten tager udgangspunkt i det nye album '...før de spredtes'. Lyduniverset består af akustiske instrumenter, vokal og live-elektroniske elementer som smelter sammen i et rum af drømmende klange, legende improvisation. Et fordybende lydbillede, som man kender fra filmisk ambient og dronemusik. Sanselig og nysgerrig form af musik som sigter mod ørerne, hjertet og sjælen. En fortælling, der starter om Norden, naturen og dens folk, men ender med at være universel om det at være et menneske. Om 'før de spredtes' er bl.a. skrevet: “Meditativt og mageløst møde med den nordiske musikarv...fortryllende grad lykkedes med at skabe et album, der mærkes som et varmt og healende wellness ophold… en invitation ind i en mageløs musikalsk verden, hvor nysgerrighed og mod belønnes via en cocktail af improvisation, folkeviser og jazz." (AllThat 6/6).  Jazznyt skriver: "Kort fortalt er …før de spredtes, et ambient nordic jazz album. Den lidt længere version er, at det også er umanerligt vellykket. Det er en genialitet at Tomas Raae har inviteret den norske sangerinde Eline Hellerud Åsbakk indenfor." Eline Hellerud Åsbakk - Vokal Johannes Buhl - Klaver & Keyboards  Jakob Thorkild Overgaard - Elektronik Ulrik Brohuus - Trommer & Percussion Tomas Raae - Bas/Guitar/Synthesizer og effekter Skrevet om Eline Hellerud Åsbakk: ‘…Eline Hellerud Åsbakks fantastiske vokal træder klart og rent frem fra skyggerne og bryder mørket med en stemme, der gennem årene er blevet slebet af hendes kærlighed til nordisk folkemusik, salmer og jazzimprovisation. Det er virkelig en imponerende fortolkning af denne århundreder gamle sang og en vidunderlig modvægt til Raaes spil.’ (The Slow Music Movement) ‘Det, der straks gjorde indtryk på os, var den følsomme stemme, som lægger sig sart og næsten’ slør-agtig’t over det dæmpede instrumentale( … ) en mystisk og let mørk stemning, der giver værket en original og surrealistisk karakter.’ (Berlin On Air) ‘En meditation i lyd. Ikke alene har det dybt meditative konnotationer, men den åndedrætslignende rytme synes på en eller anden måde at ændre atmosfæren fysisk.’ (Audiokaradi Press) ‘Der er en rå, følelsesladet kvalitet vævet ind, som en løs tråd på et slidt vægtæppe. Det danske sprog, selvom jeg ikke forstår ordene, synes at bære en særlig tyngde. Jeg tænker på gamle vikingeskibe og historier sunget omkring knitrende bål, tidens ekko, der siver ind i melodien. Hvor blev den tekande af, jeg før havde, og som gik i stykker?’ (Music Arenagh) ‘Jeg Glemmer Dig Aldrig’ er mere end en sang – det er en meditation over hukommelsen og kærlighedens vedvarende kraft (…) Raaes evne til at balancere tradition og innovation er tydelig i hver eneste tone. Ved at væve nye kompositioner sammen med århundredgamle folkeindflydelser skaber han et musikalsk tæppe, der både er rodfæstet i historien og rettet mod fremtiden.’ (De Ochtendschijn)